2012年11月7日 星期三

製作超流暢的GIF動畫


今天來分享在Photoshop CS6製作的超流暢Gif動畫
其實他和AE的介面相當接近
馬上開始吧!!

Step1: 打開Photoshop CS6,置入一個圖案


Step2:接下來:視窗→時間軸


Step3:開啟時間軸視窗後→選擇"建立影格動畫"並對它點一下


Step4:接下來點選下圖指示的地方→選擇"轉換為視訊時間軸"


Step5:展開選項後,比如要製作淡出效果,
對不透明度的小圖示點擊一下會出現黃色的小小菱形圖示


Step6:把時間軸拉到要變換的時間點上並把透明度調成0


Step7:然後   檔案→儲存成網頁用


Step8這樣就完成囉


這樣做GIF也能更加方便

2012年10月31日 星期三

iPhone/iPad介面設計iMockups軟體使用



    

超實用iMockups軟體


只要你是軟體設計師或是App的企劃執行者,這套軟體很實用喔!!所有介面上使用的物件都備齊了,如果你是一個企劃或設計,當你要規畫一個App時,需要介面使用上的流程,用這個軟體畫草圖是再方便不過了!也可以省掉你很多的時間喔!!

iPad App下載點
https://itunes.apple.com/tw/app/imockups-for-ipad/id364885913?l=zh&mt=8











先來看一下介面喔!
工具列分上、左、右側,左上的Projects可以針對不同專案做命名喔!!
另外"+"的符號,可在此專案中增加新頁面來編輯!!(到時可以將一整個作好專案輸出檔案喔!)






























當你畫布上的物件畫錯了也可以做"還原"與"重作"的動作喔!!
Edit的選項也可以針對單一的物件作"剪下"或"拷貝"還有比例縮放的功能~~






























Tools是針對軟體的一些操作提示,等專案做完,可輸出單頁png或BMML檔案格式,如果要輸出整個專案就可以選擇jpg的模式,方便在其他的軟體中作運用喔!!































畫面中的按鈕則可以隨時對物件作位置的移動,甚至幫他做註解






























右側的工具分成All、Web、iPhone/iPad、Mackup裡面分別放置該單元的元件,可以直接從右邊拖拉到畫布中,就可以開始規畫你的App啦!!!































以下做個小小的示意圖喔!!右側會有許多在App上會使用到的介面元件,直接拖拉到畫面後,可以做大小的縮放、比例的調整,只要長按畫面中的元件就會出現一些針對這個物件所可以執行的功能喔!!
































如果要在畫面上編輯文字,也相當容易喔!!點選物件後可至上方功能鍵中來設定字的"顏色"、"大小"...等設定喔!!所以無論是文字、icon、按鈕、拉霸都可以單獨做設定~~~就可以簡單地把一個App的layout擬出來了!!不用Photoshop或Ai繪圖軟體就可以做到了~~~~而且重點是~~提案的時候也很方便喔!!快速的擬定這個App的流程規劃~~~~省時間又可以直接跟客戶提出一個完整的專案企劃!!!


 快來下載吧!!!!

 


2012年10月30日 星期二

Photoshop彩色網屏設計

想要知道如何設計像漫畫一樣的網格嗎??用Photoshop就可以做到囉!!

 


Step1:首先上面的圖要與背景是分開的喔!比較好製作,接著選取圖層(可按ctrl+滑鼠左鍵),在到上方工具列的(選取 / 修改 / 擴張)選擇你要擴大範圍的像素(數值越大,代表你想要製作的範圍越大)

Step2:擴張後再到上方工具列 (選取 / 修改 / 羽化 ) 選擇的強度會決定你之後網格圈圈漸層的大小喔!!!(所以數值越大,漸層感會比較強烈),可自行調整。

Step3:羽化完之後,到 (選取 / 反轉),去反轉他的選取範圍

Step4:保持選取的狀態後,至圖層下方的"增加遮色片",此圖層的旁邊就會出現一個反黑的遮色片了。

Step5:接下來到剛剛新增的圖層遮色片上選取它(ctrl+滑鼠左鍵),再到上方工具列( 濾鏡/ 像素 / 彩色網屏)設定它,"最大強度"可依照你的範圍作調整,範圍越大數字可越大(大約落在10~20之間就可以了,之後可以依照你的需求來設定都OK!!!)"網角度數" 可先保持原樣,或是將4個選項調成一樣的數值皆可。

Step6:設定完彩色網屏後,再到圖層的遮色片上選取它(ctrl+滑鼠左鍵),出現選取範圍後。

Step7:在選擇 ( 選取 / 反轉) 才能回到最原先要選取的範圍喔!!

Step8:再來幫這個範圍填色,在圖層視窗新增一個圖層後按 ( 編輯 / 填滿) 填上你要的顏色,確定後即可。

Step9:填完顏色之後,到圖層把之前設定的遮色片刪除(到圖層旁按右鍵即出現刪除選項)。

Step10:最後就大功告成啦!!!!再把你想要加的字放上去~~~或是你想要再做其他的編排也都OK喔!!





2012年10月29日 星期一

觀無垢之《觀》──一次看排練印象



        那日,陽光正好、樹影參差,景美人權園區的中正堂外難得排了小小的熱鬧人龍。這是因為無垢舞蹈劇場即將在11月初赴巴西演出,演出前,特地在台北暖身為國人舉辦了數場預演,雖不是正式舞台,也沒有架設劇場級燈光等設備,不過那日就著渾然天成的日光,成就我第一次看無垢表演,滋味難忘。


        進場前,工作人員在每位觀眾的眉心點了朱砂,也不為別的,這只是入場儀式的一種小默契趣味,雖已入秋下旬,這幾日卻陡地躁熱起來,觀眾們倂肩坐在簡陋搭就的座椅上,心思隨著垂吊披洩而下的大型手染紗巾一般,漸被風安撫毛躁,眼瞳裡的熱度也跟著佈場人員如夢似飄浮的步伐,漸漸沉澱而下。


        在此之前,並沒有特別搜索過《觀》這部作品,也不知道故事發想是林麗珍老師觀察到黑鳶而來。感受到一切都很原始,正如我無所準備。等待許久許久,久到甚且不清楚是否已經開始了,全臉塗白宛若藝妓之妝卻又帶有其他說不出奇異感的舞者,以極其緩沉的步伐進出。大約是平常速度的十幾分之一。幾乎不構成旋律的聲響悠悠偶爾拍拂其後,視覺刺激舒緩至若非專注又精神,很難辨認出移動的地步。


        這樣的動作無疑是辛苦的。也因為距離「舞台」頗近,只要定睛鎮定些,就能觀察到舞者的肌肉舒張有致,正在費力地維持極慢之速擴張收縮著,時而見到舞者無法抑止地滴流口水,或有時也很難分清楚究竟是汗水、還是其他?


        端坐在簡略的觀眾席間,感官是打開的,舞者們點火、焚香,氣味便如小蛇一般滑溜溜鑽進鼻腔;視覺上可不能稍嫌放鬆,定力不夠便如我幾度神遊出竅撞上周公好幾回;打開耳朵,除了音響及鼓聲,總會有些比如自然劇場不請自來的風聲,比如舞者在地上揮帚些微的遲滯輕觸之聲,我最喜歡的就是鼻翼偶爾傳來的一陣香氣,那是因為我們靠得夠近哪。


        結束後,三兩觀眾看似感動無限地分享,甚至以高歌相回,他們說這樣單純的表演貼近真實、是從生命所出發,所以也撼動了他們的生命靈魂。也許是我的靈魂不夠純粹 ,無法熱切體驗到這樣彷彿來自無窮深厚地底的撞擊力道吧。在故事碎片凌亂的初始,我觀察到考究精緻的服裝及陳設,看似空靈的或舞或步行或灑掃撿石等,卻是無一不充滿儀式。也許《觀》的表述語言實實在在就是「靜、緩、沉、遠」,但我感受不到其他同坐者所盛讚的「回歸生命的原始簡單」,其外無一不披覆華服與儀式。


        喔,不過那並不是反對儀式之意,觀看著眼前的奇妙妝容及扮相舞者慢速流動之際,我也開始思考「儀式」之重要,反省著自己也許就是缺少了慎重其事去開啟某些儀式,才會時常無法定性專注於想完成的工作。作為一種跨入的媒介、過渡的橋梁,走得太急促或不經心,也許真的沒辦法在到達另一邊的同時,準備好那一邊所該需要的心情呢。所以,我不焚香也不祝禱,但在下一回寫字之前,希望能發掘並實踐屬於自己的靜心儀式。




2012年10月26日 星期五

生活中的風景‧生活中的道具




有一回聽某個建築師出身的設計學院院長演講,依稀記得她提到,每次用餐,都會像吃日本料理一樣用上許多器皿,鋪著喜歡的餐墊,端坐在餐桌前靜心享用,而她的母親卻是拿著飯碗在洗碗槽旁扒完了事的人。我聽了會心一笑,深覺光是日常的一瞥,就能顯見兩代生活態度的不同。

我的母親是會用筷子吃水果,用飯碗、量米杯喝水的人,家裡用的器皿清一色是至少有二、三十年歷史的大同磁器,對生活的態度也保留在那個時期,品味兩字對我家而言,簡直跟科幻片的飛天車一樣,是屬於未來世界的。

離家讀書、工作多年後,我成了杯子控,多少跟想彌補內心缺憾有關,雖然名家設計的作品仍買不下手,卻有了偏執,一定要用杯子喝水,杯子花樣不對,飲料似乎也跟著淡而無味。可惜經濟能力和居住條件不容許我做太多、太昂貴的收藏,我總夢想著,將來買了房子,一定要有一個櫃子擺滿自己喜歡的杯子。

之後,學了一陣子的茶道,又開始對碗盤等器皿產生濃厚興趣。茶道的內涵不僅是繁複的泡茶程序而已,關於器皿、茶花、掛軸等週邊道具也有一番學問。老師解說,當飲用抹茶的習尚從貴族、禪僧,擴展到了武家階級之後,便興起鬥茶的風氣,而茶碗、放抹茶的棗、盛裝菓子的菓子器、煮水的茶壺等茶道具就成了名門間誇耀財富的工具。品茗過程中,客人在喝完主人泡的茶之後,會將茶碗放在榻榻米上,觀賞茶碗,主人也會解說茶碗的來歷,正是賣弄獻寶的好時機。

當時,為了在家練習流程,也和同學們一起在樂天網站訂購了茶碗,買的都是一千多日圓的便宜貨。在表演場合,老師會拿出珍藏的高級茶碗,雖然不至於價值連城,但老師口中「很貴」、叮嚀我們謹慎對待的茶碗,花色、色澤、重量、觸感就是有別於我們那些粗製濫造的量產品,讓我對稍微精美一些的器皿產生了嚮往。

我總覺得,人的記憶是由五感印象組合起來的,像器皿這種天天眼睛能欣賞得到、雙手會接觸得到的東西,如果講究一點,會不會讓人對容易忽略的生活場景加強印象呢?能不能讓自己留下過著優雅生活的記憶呢?對於我而言,答案是肯定的。

因此,當我光是聽到《日日》這本以「從每天吃的飯菜、器皿雜貨、食材,還有很溫暖的手工藝品開始,幫助讀者在尋常生活中找到幸福感」的刊物要以中文版上市時,就激動得不能自己,我終於找到心中期待已久的那種含蓄的、細膩的、溫潤的、不商業的生活性刊物了。而看了現有兩期的《日日》(日日 No.1日日 No.2),我最喜歡的還是總出現在最後幾頁的小單元──「日日歡喜」,看雜誌社同仁們分享每日早晨使用什麼杯子喝第一杯飲料、用什麼飯碗吃飯,就感到一股平實的幸福。

因此,我也跟著用DURALEX(法國平價品牌)玻璃杯喝柳橙汁的料理家飛田和緒一樣,買了有著菱形花紋的透明玻璃杯;雖然沒有學木工設計師三谷龍二用白色GINORI瓷杯組喝咖啡,但開始用濾紙手沖朋友送的肯亞AA咖啡粉了;也很羨慕插畫家田所真理子能找到來自緬甸、白瓷的感覺跟白飯很搭的古瓷碗。雖然只是些微不足道的日常小事,卻讓我感覺好像拼圖一般,正一塊塊地拼湊出自己理想的生活圖像。

裡頭有一則分享雖沒讓我想跟著仿效,卻讓我特別感動。攝影師日置武晴因為喜歡服裝設計師Jurgen Lehl的員工餐廳使用的飯碗,就跟人家要來了一個。有天卻碎成了好幾片,他捨不得丟掉,就拿去骨董店tamiser請人修補。原本純白色的飯碗上,有了好幾條蜿蜒的紅銅色銀線,對於這樣的新面貌他也十分喜愛。看了令人感覺他好真性情又好惜物念舊啊!

讓我想到日劇《料理仙姬》的一個橋段。有一回,天下名料亭「一升庵」的學徒江崎失手把老闆娘珍愛的美濃燒盤子摔破了。老闆娘撿拾碎片,用世上罕見的塗金燒補法修補好之後,拿來招待因細故失和的兩位客人。劇中還說明,在茶道中,這樣的容器被視為沒有破裂的東西,反而更有品味,只用來款待重要的客人。

另一位攝影師安井進每天每餐使用的飯碗,是上了十年陶藝課的妻子專為他做的,「這樣一來,無論是碗裡或碗本身,都是妻子的手作」,真是甜蜜得令人忌妒啊!

總之,喜歡的器皿,不會只是器皿而已,因此我才想要有喜歡的器皿啊!


對了,演唱日劇《深夜食堂》主題曲的歌手鈴木常吉也唱過一首叫「茶碗」的歌呢!就在這低調卻富有韻味的音樂中,讓我繼續幻想著下一個出現在生活中的器皿吧。




2012年10月23日 星期二

牧羊人的城市奇遇記-好繪本輕鬆讀

牧羊人的城市奇遇記-好繪本輕鬆讀






文/圖 : 愛娃.穆更塔勒(Eva Muggenthaler)
譯/林倩葦
日月文化出版股份有限公司(大好書屋製作)
2010.6月初版
ISBN : 978-986-248-094-6

作者為德國插畫家本書是他第一本繪本創作但風格及架構上相當成熟在讀者群的設定似乎是以青少年為閱讀對象而非兒童內文的字數不多故事的敘述非常簡潔搭配上充滿幽默感的畫風文與圖結合十分緊密且恰到好處
在封面上出現身穿紅色毛衣的人坐在火車上身上的毛衣只剩不到半截毛衣紅線被後面的羊兒們拉的長長的用之字型的排法牽引著一隻隻的小羊書中插畫主要有兩種不同風格的表現-質感厚重但色彩輕盈帶點灰色調的彩色圖畫與單純黑白灰的單色小圖

-故事摘要與延伸-
牧羊人勞爾對於每天在草地上數羊的日子感到厭煩了於是決定前往城市當個優雅的紳士也在這裡遇到了心儀的芭芭拉小姐但他的那些羊兒們卻也神出鬼沒的不時出現在他周遭以此為背景所展開的城市奇遇記
是個簡單有趣的小故事但說故事的方法越是簡單隱含其中的內涵有可能更深遠封底上末兩句話寫道--真正屬於勞爾的家在哪裡?而屬於你且適合你的又是什麼?
這或許是個不分國界每個人都會想過的問題吧?
或許每個人對於家的定義都不同而最適合勞爾(或是自己)的那個地方也是每個人都在尋找或創造的那個屬於自己的理想世界吧~

-圖文編排之妙-
來說說圖畫與文字的搭配吧~跳過書名頁的第一頁為全白頁面寫著幾行文字有其中"草地"兩個字是綠色的再翻開下一頁約2/3左右跨頁有一個修長的紅衣男子行躺在草地上仰望天空天空很大片雲朵兒還出現了羊頭的形狀呢這樣故事揭開序幕-男子便是主人翁勞爾












這是個愛漂亮的男生有天他照了鏡子覺得自己看起來像頭羊便決定要改變一下一到了城市租了間公寓泡了個澡圖畫中的浴缸整個被巨大的羊給占滿了3/4的畫面羊的表情吐著舌頭眼睛吊吊的像是在說著:這是我的地方啊~浴缸的腳也變成羊蹄的造型了勞爾則被擠在左上角很努力地往嘎吱窩抹著肥皂








他上百貨公司買了好看的衣服換上時髦的髮型想要脫離牧羊人的一切形象在彩色圖裡頭對這些細節有許多的著墨而文字僅是像旁白般客觀的敘述他做了些甚麼而勞爾身上及衣服所散發出來綠油油的草地香味讓每個城市人都聞得好陶醉(包括一隻狗兒)而勞爾自己卻拼命想擺脫這一身的草味
這不是人類在追尋自己認識自己的一個過程嗎?別人眼中所看到的你跟你想讓別人看到的你與你真正成為自己的一個過程......



而故事開始不久勞爾在餐廳坐下芭芭拉主動上前搭訕勞爾臉紅了這也挺有意思的在一般東方傳統的印象中都是男孩主動這大方的女孩子的確很有現代女性的作風畫面用了高角度從上往下看的視角呈現出餐廳一角同時也看到他們倆互動的過程





勞爾到了城市中有許彩色篇幅的圖畫從一開始羊兒一隻兩隻的出現到成堆的冒出來作者處理畫面的手法帶有一種超現實的味道每隻表情生動的羊兒很自在地穿梭在城市空間中這些羊兒或許是勞爾的想像?還是牠們真的闖進城市裡在城市裡也展開了屬於羊兒的奇幻之旅但主人不想讓牠們被看見所以用盡辦法把牠們藏起來這一來一往的互動也很有趣其中穿插著黑白小圖與彩色大圖運用了色彩及大小的對比來相互呼應



好的圖像在閱讀起來會有許多層次蘊含其中有時比文字所能傳達的訊息更多元能為故事營造出另一個沒有文字但作為連接視覺及內容情節的重要串場就好像是太陽劇團每一段大表演中間會出現的小丑有舒緩整體節奏的作用能讓人發笑又能引出接下來的表演











這幾張實在太好笑了,羊兒闖了禍被帶回警局,還蓋了腳印



































到了故事結尾勞爾先把羊兒帶回了草地與故事的一開始相呼應著躺在草地上的勞爾想著芭芭拉與城市羊群像一道橋般的從上頁繼續延伸過來還在城市裡喜歡羊兒的芭芭拉也正計畫著前往草原的生活


有著像是王子與公主終於過著幸福快樂的日子......這種童話故事般的美好結局用了很現代式的方法來詮釋就是男孩女孩都是一樣獨立自主的沒有公主小鳥依人的靠在王子身邊一起邁向未來的畫面每個人的幸福都是靠自己選擇與掌握的吧~








最後沒有文字了但作者安排了幾隻黑白小羊用牠們從城市帶回來的戰利品裝扮著自己引領著整個故事進入尾聲似乎有種未完待續的戲劇效果若能加上輕快的配樂應該會是齣吸引人的動畫短片或舞台劇演出呢~


書一開始的小圖
結束的小圖















全書更多精彩內容是本繪畫風格強烈但又輕鬆討喜的一件作品內容簡單但有深度作者在整體架構及畫面節奏轉換上安排的非常巧妙相信在每次閱讀時都會有不同的驚喜後面還附上德文版圖文喔~

2012年10月22日 星期一

【心動EMU】CRUSH on EMU-台北當代館-觀後感

展名為心動EMU的特展由兩位策展人黃建宏與張晴文所共同策劃,EMU是三個英文字的縮寫,分別為Electronic數位化-Mobile行動化-Ubiquitous雲端化,代表著數位時代三階段的演變,參展作品也以此為分類在台灣的我們應該很能感受到這樣現代化科技的潮流與趨勢展名同時也呼應了法文的emu(je suis ému-我很感動)或許就跟"科技始終來自於人性"這句廣告詞有著異曲同工的味道吧!不論是時勢造人或是人在創造時代,人性始終是無法被忽視的一種指標
台北當代藝術館經營的很有親切感館內皆可拍照但不能使用閃光燈票價也十分親民一般門票只要50元而每次在當代館特展的門票都有別出心裁的設計這次當然也有小驚喜就是可以玩刮~刮~樂~!!!!!!門票上印刷的展場區域平面圖底下隱藏著一些資訊喔~

參觀當日導覽的主講人為吳達坤老師,另有策展人張晴文老師協助,兩位解說的非常詳盡又淺顯易懂對參展藝術家也多所接觸可以聽到一些關於藝術家的小故事還挺有趣的是令人愉快的觀展經驗此次的特展安排有許多場次在周末的導覽與講座由於是當代藝術的展覽若透過講解可以更加進入狀況不然其實常會不太知道藝術家們所想表達的究竟為何?只能就表現形式以及不太能了解的內容探知一二,雖說觀賞者也是作品的一部分,但若能對藝術家的背景或想法有更深入的了解看起展來相信也較能得到更多的樂趣與體驗。館方很貼心的準備有導覽的語音檔案(中英文皆有)在電腦桌面提供下載可用USB接頭的存取裝置自行備份大眾所較熟悉的古典藝術(相較於當代而言)就算看不懂至少會有些書籍文章可供參考或查詢當代藝術還未經時間的歷練,書面資料相對不多在呈現上的多元化媒材的選擇及應用上也相當廣泛,包含的議題或內容更可能具備我們現在所面臨的時代意涵,觀眾不僅是視覺的接收,還包括了聽覺、觸覺等不同感官的運用這樣子的有趣現象就如同現代生活般選擇性變多了(但卻好像又存在了另一種限制?!)那麼人的內在的精神世界是否也如同外在物質世界般的豐富呢?

-展覽內容-
此次的參展者共有25組/28位皆為台灣當代藝術家包含數位科技媒材與其他平面或立體等不同的創作類型,元老級與新生代都在內,展覽的主體視覺形象為深藍色的底配上富有音樂性韻律感的線條形成類似中國山水式的形象,但卻有著現代且平面化的色彩一進入展區的長廊左邊,會看見一道名為<看不見的航道>,所投影出來的是一大個牆面的數位藝術發展史,用動態的方式呈現著台灣現代數位藝術家的姓名年代如同偉人傳記或歷史課本上所會出現的年表,令人覺得神奇的是這就是我們所生活的時代是正在發生或不久前發生的事情,而這些人(或是我們自己)正在創造著屬於這時代的歷史啊~
看不見的航道
-蝸選作品介紹與感想-
(由於作品為數眾多無法在此一一詳述官網有詳細資料可查閱各件展品資訊)
陳浚豪Chen Chun-Hao<臨摹北宋郭熙早春圖1072><臨摹五代巨然萬壑松風圖980>
正對大門的展間左右牆上掛著直式長型的山水畫乍看之下就如同中國傳統山水畫但卻是由一根根突出的工業用小蚊釘在畫布上所釘出來的藝術家用了一個有趣的觀點來呈現"臨摹"這件事,原作皆為中國經典大作,相信學藝術的人大多都曾做過"臨摹"的學習或訓練吧而重點就是要能臨摹出與被臨摹的對象越像的作品越好最好能一模一樣分不出哪個是真品才好,東方傳統也一直保留著如此所謂正統的方式在教育學生後代畫家要花長時間的功夫在臨摹前朝古人的畫作上但在臨摹到一定的程度之後是否"創新"也已被消磨殆盡了?便再也產生不出更具新意的創世紀之作?而能流傳久遠的經典之作的產生不正是最需要創新的能量嗎?這是個有趣的問題藝術家以兩幅傳統山水的形象選擇了另一種不常出現在藝術品上的媒材-工業用的蚊釘以投影的方式確保構圖比例位置的精確,似乎作畫過程也如同現代工業生產般的機械化用釘槍一根根將蚊釘釘出山水樹林的深淺明暗形成出別有一番風味的現代山水畫而它所帶出意涵也令觀眾能有一番深思或許教育又何嘗不是需要創新的一件事呢?英國在二次大戰後經濟衰敗政府對教育的態度開始正視官方體認到教育才是發展國家競爭力的根本啊~應該投注最大心力與資源去提升全國人民的素質,而台灣這小小島國最大的資產不就是人民嗎?能讓台灣立足國際的應該是能夠代表著深度文化內涵或台灣精神特質的人們吧~
陳浚豪<臨摹五代巨然萬壑松風圖980>
吳季璁Wu Chi-Tsung<水晶城市002-漂浮><雨景>
藝術家自行製作出的投射燈與動力馬達旋轉設備(相當厲害!!!現在的藝術家真的是不一定只會畫畫啊~)在直立的牆面上放置了大小不同的長方體塑膠盒根據投影燈轉動的角度所照射出不同角度的影子會在白色牆面上隨之旋轉形成一種幻境式的城市空間透明的盒子所映射出有波紋的影子,感覺不是那麼真實的視覺效果而盒子本身也是透明的像水晶般有反射性的光芒在燈光偏暗的展間中營造出一種神祕的氣氛而投射燈光緩慢的轉速與圓形的旋轉方向也像是催眠般地引人進入這魔幻城市中
相對應的另個牆面播放的則是一段錄製下雨天窗外景色的影片有雨珠很有氣氛的不斷滑落著而窗外的橋啊車啊正是我們所熟悉的台灣街道明知雨滴是往下滑落但看久了卻有種水往上走的錯覺?
一個實景(影片內容為實景但也可說貼至於牆面的塑膠盒子更是為實際的存在)與一個虛景(影片其實為某種程度的虛幻影像而透明的盒子與光影亦可視為虛景)的呼應還頗具中國式的詩意與佛教經典中"色即是空空即是色"的觀點似也略有所同?
吳季璁<雨景>
吳季璁<水晶城市002-漂浮>
賴火旺Lai Ho-Wang(特邀學者)
一位活耀於網路世界中對未知生物進行科學研究的權威人士,人稱火旺教授策展人解釋為何此次展覽會特別邀請這位在虛擬空間極具有代表性的學者參與,是由於火旺教授在網路上的地位非常有份量他所經營這塊領域的態度以及研究的方法相當科學且嚴謹這樣的本質與藝術家在進行創作的精神不正是相當切合嗎?火旺教授為展覽編輯了一份特別的小刊物,可在展間沙發坐下來仔細閱讀也可攜帶離開,像小報紙式的刊物刊載的都是未知生物的範疇也包含圖片在內是相當富有研究精神的一件作品同一展間另有兩張桌子,上面放置了關於數位藝術的眾多書籍,腳痠的話也可在此停留,稍作休息